２０２３年の最高のビデオゲームの本

２０２３年最高のビデオゲームガイドブック

あなたにぴったりの本を見つけることができます

おそらくバーンズ＆ノーブルに出てくるビデオゲームに関する小さな本のコレクションにはなじみがあるかもしれません。 Blood, Sweat, and Pixels. Masters of Doom. Console Wars. や Haloの宇宙を舞台にした小説の無限の山。そして、特にクールな本屋さんに行くと、Rise of the Videogame Zinestersがあるかもしれません。

これらの本は、理由があってゲーマーキャノンになっていますが、毎年新しい優れたゲームの本が出てきますが、なぜか十分な注目を浴びていません。

そして今年は、祝日が近づいているので、2023年の最高の新しいビデオゲームの本にスポットライトを当てたいと思います。このコレクションは学術からアーケードまで、業界の変化を求める力強い短い手紙から、忘れられたレトロな宝石についての長くリラックスしたツアーまで幅広くカバーしています。

リストに載っていないが読んだことのある新しい本があれば、ぜひコメントで教えてください！

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• ボールダーズゲート3：ラエゼルの可能なすべてのエンディング
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ハンドヘルドの歴史

Lost in Cultは、ビデオゲームの本の空間で最も美しいデザインを提供しています。そのアートはレトロのありきたりなものを避け、テキストは清潔で読みやすく、ゲームは非の打ち所のないプレゼンテーションが施されています。Lost in Cultの本を開くことは、カリキュラムの固定概念や長い政策によって損なわれていない新しい現代美術館を訪れるようなものです。

ハンドヘルドの歴史は、私の謙虚な意見では、最も魅力的な作品です。ほら、このソニック・ザ・ヘッジホッグ：トリプルトラブルのレイアウトを見てください。このゲームにこれだけの愛情を注ぐ価値があるのかどうかはなんとも言えません。でも、それがLost in Cultのトリックです。彼らは、最も熱烈なファンに予約された愛情と興味を、すべてのゲームに与えます。

ゲームができるための材料

ピッピン・バーの作品については、彼の最新プロジェクトの説明を読めば多くのことが理解できます：“スーパーマリオノシングは、実際にはNES用のスーパーマリオブラザーズのROMハックです。ただし、ハックの目的はすべてを削除してもゲームが動作し続けるようにすることです。”

バーは風刺作家、庭師、知的な挑発者のどれかに位置づけられますが、それらのどれも完全には当てはまりません。バーのゲームはしばしばシンプルな前提条件を持っている一方で、彼の哲学はより豊かで要約するのが難しいものです。それが私がバーの最新の本を待ちきれなかった理由です。ゲームができるための材料では、ゲームデザイナーは同じくらい強力な文章力を発揮し、なぜ人々がゲームを作るのか、どのように作るのかについての洞察を提供しています。

ゲームチェンジャーズ：ビデオゲームの革命

ゲームチェンジャーは、大人としてゲームに興味を持ち、ゲームの歴史に興味を持つ人々のためのビデオゲームコーヒーテーブルブックです。アートブック出版社のファイドンからリリースされ、作者であるジャーナリストおよびポッドキャスターのサイモン・パーキンによる序文が付属しています。この本は、300の最も影響力のあるビデオゲームをカバーし、美しい写真、アート、構成と共に緻密な文脈を提供しています。

本書は、ジャンルの専門用語やキャラクターの説明をするためのキーワードの用語集、バイオグラフィの束、光沢のあるスクリーンショットや写真の数々といったツールを備えています。私は特にゲームの選択には夢中です。それはあまりにもマニアックではなく、あまりにも馴染みすぎていません。このような本では、もちろん、マッデンやグランド・セフト・オートが選ばれるべきです。そして、ジャーニーのようなアーティスティックなクラシックを見るのは驚きではありません。

しかし、SpelunkyやP.T.を見つけてドキドキしているでしょうか？ 確かに。実際、この本は私、頑強なビデオゲームジャーナリストでさえ驚かせることに成功しました。私はかつて1952年にイギリスでリリースされたOXOというソフトウェアの存在を知りませんでした。それはビデオゲームの定義を曲げ、一般的には1958年のTennis for Twoの始まりよりもはるかに前の歴史を持っています。今、私はエミュレーターでそれをプレイしています！

これは新しい趣味を始めることに遅すぎることはないと知っている人々のための完璧な初心者ガイドです。

ハリケーンのように：ストリートファイターIIの非公式な口述歴史

はい、これは不正行為ですが、私たちは本当に私たち自身の本、ハリケーンのような本が今年発表された最高のオリジナル作品の1つだと信じています。GameTopicのマット・レオーネは、ストリートファイターゲームに参加した60人以上の関係者の口述歴史を数年間にわたって収集しました。最も重要なのは、ストロング国立プレイ博物館のビデオゲーム殿堂の一員であるストリートファイターIIです。私たちの本には美しいアートも含まれています。そして、Read-Only Memoryとのコラボレーションを通じて制作されたGameTopicは、印象的です。

さらに、GameTopicの公式マーチストアで特別な独占オファーがあります！ ストリートファイターミュージシャンの下村陽子と藤田晴美とのコラボレーションによるオリジナルの楽曲を制作しました。これらのトラックはカスタム両面レコードに印刷されています！

The CRPG Book

OK、これは厳密には新しいものではありません – The CRPG Bookは2019年に出版されました – しかし、2023年はこの本が輝く時です。

Baldur’s Gate 3は2023年の驚きの大ヒット作品であり、CRPG（コンピューターロールプレイングゲーム）の略称を聞いたことがない数多くのファンを魅了しました。もし、私と同じようにソードコーストで冒険することが古典的なジャンルへの興味を引き起こしたのであれば、BitmapのThe CRPG Book以上の本はありません。

初心者には、フォールアウト、ウルティマ、バーズテイル、ネットハックなどの象徴的なタイトルやフランチャイズに対する無罪の紹介を提供しています。ハードコアファンにとっても、この本はまだまだ驚きや発見があります。英語に翻訳された最初の日本のエロチックRPGである『Cobra Mission: Panic in Cobra City』を知っていますか？戦闘では、敵の体の部位に武器を素早くドラッグする必要があります。

この本は、机の上に1年間置いておくような本であり、たまにランダムなページを開いてSuperhero League of HobokenやAl-Qadim: The Genie’s Curseについて学ぶことができます。このストーリー豊かで多様なジャンルでは、常に新たな発見があります。ゲームについて学ぶことは、終わりのないクエストです！

ビデオゲーム業界は存在しない：商業的なゲーム制作を超えて考えるべき理由

画像：MIT Press

トークショーやニュースキャスターが、ビデオゲームが映画業界よりも多くのお金を稼いでいると発表するのを聞いてイライラしますか？まるでそれがメディアの芸術的な価値を正当化するメトリックであるかのように。もしそうなら、ブレンダン・キョウの本はあなたを安心させてくれます。

キョウは、ゲームデザイナーやプレイヤーの両方が「ビデオゲーム業界」をビデオゲーム文化の代わりに置き換える傾向に疑問を投げかけます。世界中の400人以上の開発者からの洞察を元に、彼はビデオゲーム開発における資本の影響を検証し、経済的なものではなく、まず文化的で社会的な活動としての代替案を概念化しています。

すべての本の中でも、キョウの本は最も伝統的な学術的なものです。そして、この本は、AAAの超予算時代にビデオゲームを愛し、祝福することの意味についての私の仮定を挑戦する意欲的な部分があります。キョウが言ったように、これは介入です。

Keoghとの素晴らしいインタビューで、この優れた本がどのような内容を提供しているかをお楽しみください。

年間最優秀ビデオゲーム

比較的若いエンターテイメント形態を評価する利点の1つは、進歩の速さです。Pongが1972年にデビューして以来、毎年少なくとも1つの新作がメディアに永続的な影響を与えました。テキストはピクセルやゲームトピックスに変わり、ストーリーはNESの箱の裏にあるマーケティング用の文章から手続き的に生成されたオープンワールドの冒険へ進化します。2人プレイの共同作業はMMOに成長する種を植えました。

Jordan Minorの年間最優秀ビデオゲームは、ビデオゲームの歴史の45年を振り返りながら、1年ごとに1つのゲームを選び、その文化的な意義について簡潔な洞察を提供しています。Minorはさらに、ゲーム評論家やジャーナリストの少なくとも1つからの追加の洞察を求めました。つまり、Jason Schreier、Rebekah Valentine、Blessing Adeoye Jr.などの人々の声も聞くことができます（そして驚きのゲームトピック作家登場の可能性も！）。

魅力的なアートがたくさんある『年間最優秀ビデオゲーム』は、歴史とコーヒーテーブルブックの中間に位置しており、ゲームが大好きな人々にとって、この休日の贈り物として簡単な選択肢です。

ゲームの美しさ

完全な公開：私は著者のフランク・ランツと一緒に働いたことがあります。彼はNYUゲームセンターの創設者であり、10年以上にわたり統括してきたビデオゲームプログラムです。また、私のお気に入りのゲーム、Drop7とUniversal Paperclipsのデザインにも携わりました。そして、彼の講義が私をこのメディアに一生を捧げるように鼓舞した役割も果たしました。言うまでもなく、私は少し偏見を持っています。

とはいえ、私がLantzに最も感謝しているのは、彼が如何に明確かつ情熱的に伝えることができるかです。彼と意見が合わないことが多いにも関わらず（それは頻繁にあります！）、彼の視点から世界を見る機会をいつも楽しみにしています。時には心を変えさせられることもありますし、他の時には自分が正しいという確信をますます強めることもあります。しかし、いずれにせよ、私はこの奇妙なメディアの衝突と呼ばれる芸術形態について、いつも熱狂的なままで離れていきます。

ゲームの美しさについてですが、確かにゲームの美しさについてです。Lantzは、ゲーム（およびその他のメディア）が私たちに何をもたらすのかについて考えるよう読者に招待します。それが深遠なものであろうと、無意味なものであろうと、その両方であろうと、ゲームがあなたに何を感じさせるのか、ゲームが芸術であるかどうかは忘れてください。

前述のジャーナリスト、Simon Parkinは最近、Lantzを自身のポッドキャスト、完璧なコンソールに招待し、Lantzのキャリアについて、スポンスされたビデオゲームから学問まで、そして次は何かについて議論しました。

ボックスのアート

ビデオゲーム自体ではなく、ビデオゲームの販売に貢献したアートについてのアートブックを作る理由は何でしょうか？それは、ボックスのアートは、’70年代から’90年代にかけてゲーマーの目を引いたアートワークがマーケティング以上の目的を果たしたことを示唆しています。

ゲームの早期の日々では、テキストアドベンチャーやインプレッショニストのピクセルグラフィックスに想像力が必要でした。素晴らしいボックスアートは、その想像力に打ち上げの板を提供しました。

この本は、アーティストごとに分けられており、26人のカバーアーティストの経歴とポートフォリオが紹介されています。Ken MacklinやSusumu Matsushitaといった名前は知られていないかもしれませんが、カバーされているゲームのタイトルは、CastlevaniaからDiabloまでご存知のものでしょう。

NES Endings Compendium Vol. 1: 1985-89

この本は、おおよそ200本のNESゲームのエンディングの説明を提供しています。

ストーリーのほとんどがないビデオゲームのエンディングを説明する本は、反復的で退屈になる可能性がありますが、著者のRey Estebanはこれらのクラシックなゲームとゲーム雑誌の時代に対する感染力のある愛情を持っています。

Estebanは、各エントリをテンプレートにはめこまず、自由なアプローチを取っています。いくつかはストレートな説明ですし、他の作品はコミックのように読めます。また、1980年代のティーンコメディのクレジット後のフリーズフレームに触発された作品もあります。ページには、トロイのゲームのストーリーを「かなりスパルタ」と形容するような、ユーモアのある文章が満載です。

Estebanは、各エントリに多数のスクリーンショットを添えています。例えば、Bionic Commandoのエントリは2ページにわたり、8ビットのヒトラーの頭が爆発する8枚のスクリーンショットがあります。ゲームからの4枚と、アンディ・ウォーホルを誇らしく思わせる4つのポップアートのバリエーションです。秘密のエンディングを解除するパスワード、アメリカ版と日本版のゲームの違いを対比したセパレート表示、さらにはオリジナルのピクセルアートなども見つけることができます。

しかし、この本を読む理由は、最初のページに記されています。単一のNESゲームのエンディングを見ることは困難で、多くの時間を要します。しかし、この本のページをソファでめくることは簡単です。

Doom Guy: Life in First Person

David KushnerのMasters of Doomは、おそらくビデオゲーム開発についてのノンフィクション作品で最も人気があります。この物語は、Doomのクリエイターたちがヘビーメタルを愛する場当たり的な人々から、現代のファーストパーソンシューティングゲームの台頭とともに大衆文化の王者となる一時期の彼らのストーリーを追っています。

Doom Guy（デュームガイ） は Kushner の本ができなかったことを提供しています：ジョン・ロメロの頭脳への直接のつながり。ゲームの偉大な先駆者であり、Doom の共作者であるジョン・ロメロが執筆したビデオゲームの伝記である Doom Guy（デュームガイ）は、希少な存在です。ゲームの歴史には残念ながら、ゲーム開発者が自身の人生について振り返るという具体例はほとんどありませんが、この本と Reggie Fils-Aimé の Disrupting the Game（ゲームの破壊） の存在により、それが変わるかもしれません。

もし、最高のゲームの回顧録を求めるなら（2023年以降に発売される予定のものを除いて）、私がおすすめするのは、故・岩田聡元任天堂社長の知恵を詰め込んだポケットサイズの本、Ask Iwata（岩田さんにきいてみよう）です。

アリからゾンビまで： 60年以上にわたるビデオゲームのホラー

Bitmap Booksの最新の著作は、13 Ghosts から Zombie Raid まで、電話帳並みの大量のホラーゲームについてです。私は自分自身をホラーゲームのジャンルに詳しいと思っていましたが、Forbidden Forest や Shark Jaws といった何十年も前のゲームについて繰り返し新しいことを学びました。後者はライセンスを持たない Jaws のアーケードゲームで、その前にわずかな「SHARK（サメ）」と書かれた“JAWS（ジョーズ）”が巨大な文字で表示されていました。

写真やスクリーンショットであふれているホラーゲームの本である アリからゾンビまでは、意外にも品位があります。過激なゴアは見つけられません。その代わり、多くの寄稿者が、ゲームを恐ろしいものにする要素や夜に浮かび上がるゲームに関する貴重な情報を本に詰め込んでいます。

どのようなツールを使用しているのか知りませんが、Bitmap は美麗な高解像度の NES のピクセルアートの映像を作成するために特別な技術を持っているようです。それはアタリのゲームのタイトル画面やピクセルで描かれたシモン・ベルモントが美術品のように見えるようにすることができます。